以剧集《繁花》的火爆出圈为契机，一场“《繁花》与上戏——表演系校友们的艺术创造座谈会” 上周在上海戏剧学院华山路校区举行。这场座谈会由中国高等院校影视学会影视表演创研中心、上海戏剧学院党委宣传部、上海戏剧学院表演系、电影学院主办。
“《繁花》与上戏——表演系校友们的艺术创造座谈会”现场
一部《繁花》，引发了全国范围的观剧热潮，在这部几乎都是上海演员出演的热播剧中，大部分演员几乎都是上海戏剧学院表演系毕业的上戏人。扮演宝总的胡歌、扮演玲子的马伊琍、扮演爷叔的游本昌、扮演魏总的郑恺、扮演金花的吴越、扮演小宁波的喻恩泰，还有扮演陶陶的陈龙。每一个人物都个性鲜明，给观众留下了深刻的印象。
胡歌（2001级表演系） 饰 阿宝
马伊琍（1994级表演系） 饰 玲子
游本昌（1952级表演系） 饰 爷叔
除此之外，还有谢承颖、沈晓海、杨皓宇、孙强、周瑾、史依弘、杜鹃、陈冠甯、袁文康、易照博、曹毅、张洪铭、钱漪、严丰、黄铄淇等太多上戏校友出现在《繁花》的庞大阵容里。也由此“借人物群像，展现时代精神，以传奇故事写时代风貌，折射普通人奋斗身影。”
郑恺（2004级表演系） 饰 魏总
吴越（1991级表演系） 饰 金花
喻恩泰（1995级电视艺术系本科、2000级研究生） 饰 小宁波
上海戏剧学院表演系主任肖英教授在会前表示：“《繁花》成为目前中国的一个现象级电视文化作品，上戏表演系的众多校友参与了这部电视剧，其中多位担任主演，塑造了多个栩栩如生、个性鲜明的人物形象。我们今天开这个座谈会，主要想请大家一起聊一聊《繁花》的上戏表演系的校友们，他们的成长和创造对我们表演系教学可以提供一些什么启示，留存一些什么经验，以后对我们的教学有什么建议，上戏表演系未来如何深化发展创新表演教学，培养更多德艺双馨的卓越表演人才。”
座谈会上，中国文艺评论家协会原副主席毛时安、上海大学上海电影学院教授蓝凡教授、《上海戏剧》原主编邹平等专家从各自专业领域发言。而作为胡歌、马伊琍、郑恺等曾经的带教老师，上戏表演系教授李学通、范益松、佟瑞敏、徐卫宏、洪彬、谷亦安成为当天研讨主力，他们结合演员成长经验，探讨了表演教育的经验和启示。
“《繁花》与上戏——表演系校友们的艺术创造座谈会”与会嘉宾合影
以下是座谈会部分摘要。
谢巍（上海戏剧学院党委书记）：
因为《繁花》的主演当中有很多都毕业于上戏，是我们上戏表演系的校友，可以通过这部剧的表演角度再来反观上戏表演教学优秀优良传统，特有的上戏表演的特点。
繁花盛开也是上戏有戏。为什么刚刚播完就要开这样一个座谈会，因为这对上戏方方面面教学、科研、创作等等，对表演系电影学院，乃至对戏文、舞美等等，都很有值得研究的地方。
总之，一部《繁花》让我们上戏也受到了很大的触动，既看到在这部戏当中校友所做出的努力，同时更要看到，通过这部戏对整个上戏艺术教育、艺术创作和文化传播，这些发挥大学功能上面应该学到的更多更好的作用。
滕俊杰（上海市文联副主席、上海市电视艺术家协会主席）：
三十集电视剧容量里面，表演的主力军团来自于上海戏剧学院，无论是主角、配角，无论是男演员、女演员，无论是年长的、年少的，都勇敢的、真诚的，非常令人欣赏的承担了自己很好的表演内容，为这部戏做出了极大的贡献。从电视剧表演的角度来讲，这是一部标杆教科书，非常值得及时总结。
我感到《繁花》从表演角度来讲，要好好探讨一下上海戏剧学院表演系，一系列的演员和艺术家的出现绝不是偶然的。其实去年到今年有两部改革开放的大戏，主演全是我们上戏表演系的。一部是雷佳音主演的《人世间》，讲东北的改革改造。另外一部就是《繁花》，胡歌也好，马伊琍也好，要系统地好好研究一下。
我认为这部剧所有的成功来自于死嗑到底的认真，所有的动人来自发自内心的眼神，所有的精彩来自于细节与细节的叠加。
毛时安（中国文艺评论家协会原副主席）：
这次《繁花》确确实实是一个现象级的。上海文化总是在中国文化最需要的时候，最能打出出其不意的举动出来。
《繁花》可以说是目前能够实现的最强上海组合。王家卫是华人目前最具有世界品牌的一个导演。上海导演结合了最好的上海演员，讲了最动听的上海故事，一群人出演了《繁花》。
上海戏剧学院的表演系是原来在中国的电影界、话剧界，不仅是举足轻重，是比中戏还要厉害的，出了很多顶尖的大演员。我们现在已经有了这样一群演员，一定要以表演为中心，要打出上海表演学派，海派表演艺术，上戏表演学派。一定要以表演为中心，拉动上戏的创作，拉动上戏的学术研究，用我们的创作来推动上海的城市文化，同时推动整个中国文化的建设。现在是正当其时，我们需要一部带有上海特点的作品。
《繁花》实际上写了上海人独特的人性，表面不动声色，用一种韧劲在推动历史，最后它里面有繁花似锦的亢奋和狂欢，同时也有繁花凋零的忧伤。
《繁花》在央八首播的收视（CVB）
蓝凡（上海大学上海电影学院教授）：
说到《繁花》，我自己看了两遍，我自己有一个感觉，一是精致，导演的精致、演员表演的精致、影像呈现的精致，因为王家卫的导演风格是摆在这的，他用电影的语言来拍一部电视剧，用电影的影像来呈现我们的叙事。对表演来说我的感觉是，我们对应的表演和电视剧表演是有差异的，对演员来说，我们都知道王家卫导演无论是电影也好，电视剧也好，难度是很大的，对演员来说主要任务是塑造形象、赋予性格，它的过程考验一个演员的也就是有生命力。
李学通（上海戏剧学院表演系教授）：
我退休十几年了，今天作为观众看《繁花》，很开心、很兴奋，它讲到了八十年代到九十年代，我看《繁花》的很多故事。就是在回忆自己在那个年代的时候整个上海到底是什么样的，它的本质是什么样的，这一点非常感动我。
当然我们那么多学生在里面，我们看了学生的表演，他们的成长，胡歌他们也已经是四十多岁了。刚才摘放了一段胡歌和马伊琍的对白，精彩极了，教科书式的片段。看了这些学生的表演，感觉到上戏学生和上戏学生之间的交流，相比上戏学生和其他演员的交流，真是不一样的。胡歌当年在考场上，他的材料交进来，我一翻一看，说这是一个好学生，他在市重点中学的成绩全都是优良，这个太重要了。包括他今天的为人，跟他这些底蕴，他的家庭教育，都是很有关系也是最重要的。
范益松（上海戏剧学院表演系教授）：
《繁花》非常好，我非常喜欢。很高兴看到这么多校友，在原来基础上都是非常出色的演员，有那么大的一个提升，怎么做到的？上海戏剧学院给他们的东西哪些是用上了，哪些是不够？
我们现在还是要不断发展表演，也就是现代化、国际化、民族化，现在上戏表演系在抓这个课题的讨论。
我看了《繁花》有一个非常深刻的体会，当他们说上海话的时候，我就感觉到完全不一样的理解，人物的形象从内到外完全不一样的感受。因为上海话这个版本我感觉到能够深入到这个角色的人心当中，我能够看到导演真正的意图，我能够理解这个作品真实的内核存在。这些课题都是需要我们好好准备。
听说这个戏拍摄过程当中经常靠演员即兴的现场发挥，现在在国际上好多大的导演，无论是拍电视剧、拍电影等等，都用的即兴表演。我们好多校友在即兴的创作过程当中，一遍又一遍不断的现场反应，从对手身上获取能量获取信息做出反应。马伊琍和胡歌那一段戏，这要是按照传统是弄不出来的，它是人的本性的发现和深入。
